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웹사이트 상위노출 지글지글 곱창에 스며있는 재일한국인의 삶과 역사…14년 만에 돌아온 연극 ‘야끼니꾸 드래곤’

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작성자 또또링2
댓글 0건 조회 113회 작성일 25-11-19 07:42

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웹사이트 상위노출 공연 전부터 노래 소리로 흥겨운 무대는 곱창 굽는 냄새와 연기로 가득하다. 과거 일본에선 재일한국인이나 가난한 일본인 노동자들이 배를 채우기 위해 먹던 음식이 돼지나 소의 내장이었다고 한다. 지글지글 익어가는 곱창에는 일본 사회 변두리에서 살아남기 위한 그들의 분투 그리고 어려움을 견뎌내게 한 웃음이 스며있다.
연극 <야끼니꾸 드래곤>는 재일한국인의 삶과 역사를 상징하는 곱창집을 배경으로 이국 땅에서 살아가는 경계인의 이야기를 무대에 옮겨놓는다. 1970년대 일본 간사이 지방의 가난한 동네에 자리잡은 곱창집 ‘야끼니꾸 드래곤’의 주인 용길은 태평양전쟁에서 왼쪽 팔을 잃고, 한국전쟁으로 아내를 잃었다. 그 후 현재의 아내 영순을 만나 전처와의 자식인 시즈카와 리카 그리고 영순이 데려온 미카, 영순과의 사이에서 낳은 토키오와 살고 있다. 여기에 대학까지 나왔지만 재일한국인이라는 이유로 번듯한 일자리를 구하지 못하는 둘째 사위 테츠오를 비롯한 재일교포들은 야끼니꾸 드래곤에 모여 고단한 일상을 달랜다.
이야기는 뚝배기의 국물처럼 펄펄 끓다가도, 소주처럼 씁쓸한 뒷맛을 남기며 굴곡진 삶의 결을 드러낸다. 작품에서 일본 학생들에게 심한 괴롭힘을 당하다 결국 극단적 선택에 이르는 토키오는 재일한국인의 현실을 심화해서 보여준다. 비록 가난하지만, 서로를 추스리며 작은 행복을 이어가던 가족에게 외부 세계의 차별과 폭력을 한순간에 가시화한다. 하지만 용길은 “우리는 이 땅의 사람이 아니다. 참아야 한다”는 답답한 태도를 보이는데, 여기서 드러나는 것은 그가 겪어온 역사의 무게다. 그의 제주도 고향 마을은 4·3사건으로 송두리째 사라졌고, 남한과 북한 사이에서 재일한국인들은 선택을 강요받거나 배제됐다. 조국에서조차 이방인인 이들에게는 침묵과 인내가 생존 방식이었던 셈이다.
악역이라고 할 만한 인물이 없는 작품에서 결국 이들을 비극으로 몰아넣는 것은 역사적 폭력이 작동하는 사회 구조다. 태평양전쟁, 제주 4·3사건, 재일교포 법적 지위 협정, 북송 사업 등 한·일 근현대사가 교차하는 용길의 이야기는 한 가족을 넘어 오늘날에도 공감을 이끌어내는 보편성을 획득하게 된다.
바람 잘 날 없는 용길네 곱창집은 재개발에 밀려 철거된다. 계절은 다시 봄. 가족이 뿔뿔이 흩어지는 순간, 무대 위로 벚꽃이 내린다. “이런 날은 내일을 믿을 수 있지. 설령 어제가 어떤 날이든지. 내일은 꼭 좋은 날이 올 거 같아.” 용길은 아내 영순을 리어카에 태우고 힘차게 골목길을 오른다. 함석 지붕 위에선 아들이 팔을 흔들며 배웅한다. 이제 벚꽃은 걷잡을 수 없이 쏟아진다.
한국 예술의전당과 일본 신국립극장의 공동 기획·제작으로 2008년 초연된 <야끼니꾸 드래곤>은 2011년 재연에 이어 14년 만에 다시 예술의전당 무대로 돌아왔다. 초연 당시에도 코끝이 시큰해지는 이야기에 스며든 유머와 배우들의 에너지 넘치는 연기가 어우러져 한·일 양국에서 여러 연극상을 수상하며 호평받았다. 재일한국인 2.5세 정의신 연출(68)이 극작·연출을 맡은 이 작품은 실제 자신의 삶을 바탕으로 한다.
공교롭게도 작품의 시대적 배경인 오사카 만국박람회가 올해 다시 열렸다. 그 사이 한국의 위상은 전 세계적으로 높아졌고, 한·일 사회 전반에도 많은 변화가 있었다. 정의신 연출은 앞서 미국·호주에서 진행한 리딩 공연에서 이 작품이 ‘이민’ ‘이주민’의 서사로 받아들여지는 데 흥미를 느꼈다고 한다. 세계 곳곳에서 분쟁이 이어지고 이주민 문제가 떠오르면서, 동시대적 맥락이 더해진 셈이다.
정 연출은 지난 6일 기자들과 만나 “재일한국인의 역사, 고생스러웠던 삶이 잊혀지는 것이 아쉬워 연극으로 기록했다”면서 “최근 K팝과 한국 화장품의 유행으로 일본에서 한국에 대한 관심이 많아졌지만, 여전히 재일한국인 문제는 넘겨지는 부분이 있다고 생각한다. 한국은 관객 연령층이 일본에 비해 젊어서 놀라웠는데 재일교포 이야기를 어떻게 받아들이고 이해할지 궁금하다”고 말했다. 예술의전당에서 23일까지.
제44회 김수영문학상에 나하늘(33) 시인이 선정됐다고 상의 운영사인 민음사가 17일 밝혔다.
심사위원단은 수상작에 대해 “지금-현재라는 감각을 충분히 인지하면서도 자신만의 스타일을 구축하는 건축술에 능하다”며 “무리한 파격으로 치닫지 않으면서도 다채롭게 전개되는 스타일에 매번 합당한 이유가 있어 보인다”고 평했다. 이어 “자신의 언어가 어떤 궤적을 그리며 어디에 가닿는지를 정확하게 알고 있는 시인의 힘은,‘오늘’의 시단이 가장 필요로 하는 힘이자 김수영 문학상의 주인공이 되기에 손색이 없는 자질”이라고 했다.
서강대 국어국문학과 학부와 대학원을 졸업한 나 시인은 2017년 독립문예지 ‘베개’ 창간 멤버로 활동을 시작했다.
수상작은 올해 안에 시집으로 출간될 예정이다. 대표 시 4편과 수상 소감, 심사평은 다음 달 초 발행되는 문예지 <릿터>에 공개된다. 상금은 1000만원이다.
대지미술가 지나 손 작가의 개인전 ‘변위’(Displaced)가 소마미술관에서 열리고 있다. 지난 14일 시작해 다음달 21일까지 열리는 이번 전시는 소마미술관 드로잉센터 작가 공모로 뽑힌 손 작가가 지난 10년 동안 해온 작업을 한데 모은 것이다.‘변위’는 물건이 움직여서 위치가 바뀐 정도를 뜻하는 물리학 용어다.
작가는 자연 속에서 ‘눈에 보이지 않는 자리’나 ‘사라진 흔적’에 관심을 가져 왔다. ‘물의 드로잉’, ‘허공을 드로잉하다’ 같은 작품들은 파도에 흩어지는 물건이나 허공에 던진 막대처럼, 예측할 수 없는 자연의 움직임을 포착한 것이다.
자연 속 미세한 움직임을 포착해온 그의 작업은 기록이 아니라 “관계의 재배치”에 가깝다. 빛, 바람, 공기, 생명력 같은 비물질적 에너지가 사람의 행위와 섞이는 순간, 장소는 흔들리고 형태는 변한다. 지나 손은 그 흔들림을 ‘공(空)’의 미학으로 시각화한다.
지나 손은 일간지 편집기자와 와인칼럼니스트로 일하다가 뒤늦게 예술가의 길로 들어섰다. 52세에 프랑스 파리 베르사유시립미술대학에 편입해 수석 졸업했으며, 2021년 귀국해 ‘지나 손’이라는 이름으로 활동을 시작했다. 그의 인생 자체가 ‘변위’의 기록이다.
이번 전시에서는 대표작 ‘흔들린 자리’, ‘숲의 드로잉: 기와’, 그리고 오프닝 퍼포먼스 ‘먹칠하다(Blacken)’를 만날 수 있다. 미술관 앞마당에 감 1000개를 펼쳐 놓는 설치작 ‘홍시의 초대’도 눈길을 끈다. 관람객이 직접 참여하는 작품으로, 자연의 시간(감이 익는 과정) 속에서 작가는 결과를 모르는 불확실성을 기꺼이 받아들이고, 작품이 스스로 완성되기를 기다린다.

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