수원성추행변호사 압도적인 퍼포먼스와 럭셔리 감성이 만났다…초고성능 액티비티 SUV ‘BMW XM 레이블’ 출시 > 자유게시판

수원성추행변호사 압도적인 퍼포먼스와 럭셔리 감성이 만났다…초고성능 액티비티 SUV ‘BMW XM 레이블’ 출시

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작성자 또또링2
댓글 0건 조회 65회 작성일 25-12-16 14:51

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수원성추행변호사 BMW코리아가 고성능 브랜드 M의 플래그십 럭셔리 스포츠유틸리티차(SUV) ‘BMW XM 레이블’을 출시했다고 14일 밝혔다.
최고출력 748마력과 최대토크 101.9kg·m의 M 플러그인하이브리드(PHEV) 시스템을 탑재해 대형 SUV에 걸맞은 강력한 성능을 뽐내면서도 여유로운 공간감과 럭셔리한 감성을 결합해 BMW 브랜드 특유의 운전하는 재미를 강조한 차량이다.
2023년 국내에 처음 선보인 BMW XM은 초고성능 PHEV SUV 시장에서 새로운 기준을 제시한 모델이다.
주행 역동성이 주력이던 기존 고성능 SUV 시장에 럭셔리와 친환경성이라는 새로운 요소를 도입함으로써 미래 지향적인 SUV 시대의 시작을 알렸다는 평가를 받고 있다.
혁신적인 콘셉트가 시장의 이목을 끌며 첫 출시 이후 BMW XM은 지금까지 1100대 넘게 팔렸다. BMW코리아가 이번에 새롭게 내놓은 BMW XM 레이블은 이런 XM 제품군의 최상위 모델이다. BMW M 역사상 가장 강력한 파워트레인을 적용해 주행 성능을 슈퍼카 수준으로 끌어올렸다는 설명이다.
디자인도 눈길을 끈다. 전면부는 ‘BMW 키드니 그릴’과 대형 공기 흡입구, 엔진 성능을 시각적으로 강조한 보닛의 파워 돔이 어우러져 강렬한 인상을 풍긴다.
유려하게 흐르는 루프 라인은 쿠페를 연상시키는 세련된 실루엣을 연출하며, 독보적인 존재감을 드러낸다.
실내에선 ‘M 전용 라운지’ 콘셉트의 2열이 핵심이다. 앞문 안쪽에서 뒷좌석 등받이로 자연스럽게 연결되는 일체형 디자인이 탑승객에게 고급스러운 소파에 앉은 듯한 느낌을 선사한다.
더불어 브랜드 내 최고급 오디오 사양인 바워스 앤드 윌킨스 다이아몬드 서라운드 사운드 시스템이 BMW M 전용 콘텐츠를 제공하는 BMW 커브드 디스플레이, 가죽 스티어링 휠 등과 만나 M만의 모터스포츠 감성을 더한다.
BMW코리아는 XM 레이블 소유 고객을 대상으로 ‘BMW 엑설런스 클럽’과 ‘Gen M 프리빌리지’ 서비스를 운영한다. 차량 관리부터 미식, 아트, 골프, 모터스포츠, 여행, 숙박 등의 다양한 라이프스타일 혜택을 누릴 수 있는 서비스다.
BMW XM 레이블의 국내 판매 가격은 2억2770만원(부가세 포함, 개별소비세 3.5% 적용 기준)이다.
BMW코리아 관계자는 “전 세계 상위 5개 시장(한국, 독일, 미국, 영국, 중국) 중 가장 경쟁력 있는 가격”이라며 “합산 복합연비도 10.0km/l로 동급 초고성능 모델 중 최고 수준의 연료 효율을 제공한다”고 말했다.
아이들에겐 선물이, 어른들에겐 즐거운 연말이 찾아오는 날. 곧 12월25일이다. 어릴 땐 양말 속 두둑한 선물을 기대했고, 지금은 연말 세금 정산 정도가 그 자리를 대신하려나.
선물 이야기가 나오면 자연스레 떠오르는 이 계절의 상징이 있다. 빨간 옷에 털모자, 곱슬머리에 풍성한 턱수염, 커다란 선물 보따리를 메고 집집마다 들르는 푸근한 할아버지, 바로 산타클로스다.
하지만 그가 사실 미국식 마케팅에서 탄생한 캐릭터라고 하면, 어른들의 남은 동심마저 깨뜨리는 일일는지… 그래도 어쩌랴, 사실은 사실이니 숨은 이야기를 들춰낼 수밖에.
서양에서 가톨릭이 미친 영향력은 지대하다. 그래서 지역마다 성인들의 이야기도, 그들을 기억하는 방식도 제각각이다. 오늘의 주인공 산타클로스의 뿌리 역시 유럽 북서부에서 비롯된다. 네덜란드·벨기에 북부와 독일 일부 지역에서 전해 내려온 전통 속 원형은 성 니콜라스(Sint Nicolaas), 즉 신터클라스 주교님이다. 그는 가난한 이웃을 돌보며 착한 아이들에게 선물을 나누어 주는 성인의 상징이었고, 아이들에게는 세상을 떠난 날인 12월6일을 앞둔 12월5일 밤에 찾아오는 존재로 여겨졌다.
17세기 네덜란드 사람들이 신대륙으로 건너가 이 전통을 미국에 전했고 19세기를 지나며 신터클라스(Sinterklaas)는 영어식 이름으로 바뀌고 미국 문화 속에서 변주되며 오늘의 산타클로스(Santa Claus)가 됐다. 유럽의 오래된 풍경이 미국에서 새 옷을 입고 다시 태어난 결과라 할 수 있다.
여기서 등장하는 또 하나의 인물이 있는데 신터클라스를 돕는 조수, 흑인 피터(Zwarte Piet)다. 19세기 문학작품을 통해 모습이 굳어졌지만, 현대의 시선에서는 역시 인종차별 논란을 피하기 어렵다. 그래서 요즘은 얼굴에 완벽한 검은 칠 대신, ‘굴뚝을 오가다 그을린 얼굴’이라는 콘셉트의 ‘굴뚝 버전’ 피터가 대신하기도 한다. 그럼에도 백인 주교 곁의 검은 얼굴 조수라는 대비는, 한국인인 내 눈엔 여전히 어딘가 낯설다. 게다가 우리가 익히 아는 산타의 이미지가 유명 음료 회사 광고에서 정착된 것이라니. 어린 시절 꿈의 상징이 결국 어른들의 마케팅과 맞아떨어졌다는 걸 알게 된 후 시즌마다 느끼는 미묘한 배신감은 결코 억지 감정이 아니다.
12월5일이 다가오면, 아이가 있는 벨기에 집들은 분주해진다. 아이들은 올해 자신이 얼마나 착했는지, 그래서 무엇을 받고 싶은지 간절한 마음을 담아 편지를 쓰고 신터클라스가 끄는 말들의 간식인 당근도 잊지 않는다. 부모는 한참 성수기일 신터클라스를 위해 목이 마를세라 맥주 한 병, 당이 떨어질세라 초콜릿 혹은 각설탕 등을 굴뚝 앞에 준비해둔다.
생각해보면, 나는 어린 시절 내 선물만 생각했지 산타의 누적된 피로를 염려해본 적은 없었다. 받기에 앞서 그들의 노고를 먼저 생각하는, 이곳 사람들의 염치 있는 ‘기브 앤드 테이크’ 정신. 역사와 픽션을 넘나들며 인간미까지 더해진, 이 얼마나 포근한 겨울이지 아니한가.
유일하게 일 년 공로를 치하받는 날이니만큼, 올해 나는 어떤 선물을 받을 자격이 있을까 생각해본다. 우스갯소리로나마 로또? 작은 부동산? 이런 속물 같은 상상을 해도, 진짜 받고 싶은 것은 다른 데에 있다. 선물의 값어치나 타당성은 접어두고 그저 순순히 행복했던 순간들을 다시 느끼게 해 달라고 하리라. 어릴 땐 저절로 차오르던 그 마음을 이제는 작정하고 불러내야 한다는 사실이 괜히 씁쓸하지만 별도리 있을까. 그를 위해 나도 시원한 맥주와 초콜릿 하나 준비하면서 바닥까지 늘어날 수 있게 기왕이면 스판 소재의 양말 하나 준비하는 것 외에는… 나도, 이 글을 읽는 어른 독자님들도 신터클라스가 선사하는 순수했던 동심과 행복감을 한껏 만끽할 수 있는 연말이 되길 바란다.
오랜 클리셰 중 하나. 큰 가마 앞에 땀을 뻘뻘 흘리며 도자기를 굽는 장인이 결과물을 보더니 고개를 가로저으며 망치를 휘두른다. ‘쨍그랑’. 어딘가 휘어지거나, 뜻하지 않은 색을 내는 도자기는 불량품으로 취급돼 사라진다.
서울 강남구 글래드스톤 갤러리에서 열리고 있는 ‘Irreverent Forms’는 형태가 일그러졌거나, 작가의 의도대로 형태가 무너져 가는 도자기들이 자리를 채우고 있다. 전시 제목처럼, 도예 장인이 보기엔 ‘불경한 것들’ 뿐이다.
전시에 함께 참여한 도예 작가 이헌정(58)과 김주리(45), 김대운(33)은 서로 연령대가 다르지만, 도자기의 완성보다 균열에 주목하며 각자 익숙한 표현을 선보였다. 이헌정은 디자인과 설치, 영상 등 다양한 매체로 ‘여정’이라는 주제를 탐구하지만, 그에게 물레질을 통한 전통 도예는 ‘고향’과도 같다. 그는 가마에서 도자기를 구울 때의 도자기와 유약이 우연히 변화하는 모습을 작품으로 선보인다. 그가 내놓은 도자기들은 목이 휘어져 있거나 허리가 움푹 들어간 것들이다.
약 10분의 영상 작품인 ‘무제’(2023)는 가마에 들어가기 전의 도자기가 물속에 깊이 잠겨 분해되는 모습을 담고 있다. 이헌정은 전시가 개막한 지난달 20일 기자들과 만나 “전통에게서 오는 부담을 부숴버리자는 마음으로 항아리를 물속에 무너뜨린 것”이라며 “전통이 아름답지 않다는 것은 아니지만, 기존의 가치를 부정함으로써 새로운 가치가 탄생한다는 마음”이라고 말했다.
공교롭게도 김주리의 ‘휘경’ 연작이 ‘무제’를 마주 보고 있다. 붉은 벽돌로 상징되는, 서울시 내 저층 주택가에서 볼 수 있는 다세대 주택 모양을 흙으로 빚어 굳힌 뒤 바닥에 물을 깔아 무너뜨리는 게 김주리의 대표작인 ‘휘경’ 연작이다. 김주리의 집과 작업실이 있던 서울 동대문구 휘경동의 오랜 주택들이 2008년 이후 재개발로 사라지면서 연작이 시작됐다.
김주리는 전시를 위해 신작 ‘휘경;揮景-h10’(2025)을 만들고는 다시 바닥에 물을 부었다. 주택 모양의 이번 작품도 시간의 흐름에 따라, 그리고 작가가 예측하지 못한 방향으로 무너지는 중이다. 벽면에는 그가 무너뜨렸던 ‘휘경’ 연작들이 회화처럼 벽에 걸렸다. 무너진 휘경 연작의 조각을 작가가 손으로 눌러 압축해 만든 ‘클레이 타블렛’ 연작이다. 현대 개발의 아픈 역사를 은유했던 작품들이 오랜 역사를 간직한 화석의 모습을 띠고 있어 묘한 느낌을 자아낸다.
김대운은 파편을 새로운 도자기로 재구성하는 작업을 선보이고 있다. 그의 작품 ‘Persona #2’(2021)는 파편을 모아서 달항아리 형태의 조각으로 만든 것이다. 김대운은 “깨진 조각을 모아 정상성의 층위에 있는 달항아리를 만들고, 무너뜨리는 실험을 할 것”이라고 설명했다. 세계적으로도 유명한 한국 전통 예술 형태인 달항아리를 정상성의 범주에 놓고, 사회적 소수자와 같은 층위에 있는 깨진 조각으로 달항아리의 형태를 만들면서 견고한 ‘정상성’에 균열을 가하고자 한 것이다.
김대운은 ‘Blue Ceramic Culture Monument and Color Coordination’(2022)은 이집트나 모로코, 중국 등 해외와 고려청자를 만들 때 쓰였던 여러 종류의 파란 유약을 써서 만든 도자 조각이다. 여러 파편이 한 데 뭉친 모습을 하고 있다. 이 역시 다양한 출신의 불완전한 존재들이 서로 기대어 균형을 이루는 모습을 통해 정상성에 도전하는 것처럼 보인다.
전시는 다음달 3일까지.

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